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第32章 没有调性的音乐（第3页）

而当两个音先后出现时，就会有一定的倾向性——和谐或不和谐，好听或不好听。

而自古以来，人们的音乐理念认为，音乐就是要好听！

所以，在这一理念指导下，人们追求音乐的和谐，就从而创造出了一个和谐的模式，这种模式对人的影响有多大？人只要一开口哼哼，无论是唱歌，还是喊号子，都有意无意地往和谐、好听上靠，甚至连人说话的抑扬顿挫，也是如此。

单个声音，一般是无法塑造音乐形象的，又由于人们听觉上的倾向，所以人们把那些听起来有关联的、好听的声音给罗列了出来，以一定的关系，规定了他们的连接方式，调式，由此而生。

调式是一种特殊的音列，具有一定的倾向性，而其中最主要、最稳定的音的位置，便称之为调，例如c调，或是c宫调之类。

而西方音乐家以“调式”

为基础，总结、创造、发展出了“调性”

，调性，即是总结出来的、调所具有的特别的音乐性质，调性这一理念可以覆盖到所有的调式、调上。

所以，一切音乐，都有调、调式、调性！

但是！

直到一个神人的出现，这一切改变了！

阿诺尔德·勋伯格！

在他之前，部分作曲家开始不满足于“和谐”

与“好听”

，开始在音乐中加入一些“噪音”

的元素，即不和谐、十分紧张的音乐片段。

而到了勋伯格，他在总结前人的经验上，自己独创出了“十二音序列”

，正式地、有系统地打破了传统音乐的“调、调式、调性”

的规则！

无调性音乐，正式诞生！

这简直是西方音乐的地震！

勋伯格也因此被称为“西方四大作曲家”

之一，排在巴赫、贝多芬与德彪西之后，这四人分别代表了西方音乐从古到今传承并开拓的四大流派鼻祖！

然而，无调性音乐毕竟是无调性的，它极度地反人类的听觉，极度地挑战“音乐就是要好听”

这个概念，这个音乐存在的第一个核心目的，就是反好听、反和谐！

要刺激人的音乐听觉！

这种音乐刚出现时，西方人根本不接受，他们觉得这根本就是噪音，不是音乐！

但是，随着时间的推移，人们慢慢发现，噪音，也是音乐！

听觉受到刺激，是另外一种音乐体验！

因为这种序列音乐，并不是乱写的噪音，而是依据非常严谨而缜密逻辑而写就的，在这方面甚至超越了以严谨而著称的巴洛克音乐，它并不是乱弹琴，而是极度理性的极限推广，这其实是经过精心安排的噪音！

虽然西方人逐渐体会到了味道，可是无调性音乐依然无法如巴赫、贝多芬、德彪西所代表的流派的音乐一样，占据主要的位置。

原因很简单。

美就是好看，好看就是美，这是所有人的概念。

如果有一天，有个人告诉你，难看是也是美，美也是难看，你接受么？大部分人是绝对不会接受、甚至唾弃的！