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第7小节 加冕 1（第1页）

音乐会准时揭开帷幕。

当站上举世瞩目的舞台，接受座无虚席的听众雷鸣般的掌声，和几乎已经是囊中之物的，当代最杰出小提琴家的桂冠时，那些曾经朝夕相处过的日子，相处过的人，几乎轻渺的不值一追。

康乐乐轻轻扣上琴弦试着划出几个音符来校对音准，就像无数次曾经的那样，心无旁骛。

随即雷鸣的掌声偃旗息鼓。

在悄无声息的静候中，他默歌心旋，下一刻小提琴从静谧的长眠中再一次苏醒。

作为开场曲的：巴赫的这套D小调第二无伴奏小提琴组曲，充斥着大量的复音技巧。

要求小提琴家同时在两到四个声部上同时进行，原则上如果演奏者的技术足够娴熟solo也能拉出协奏一样琴瑟和鸣的效果，但前提是必须技术极其娴熟。

对于初学者来说，平均律，复音，对位法，光这些专业术语已经足够将他们折磨地哭爹喊娘。

而在巴赫的作品中它们不仅比比皆是更是到了吹毛求疵的地步。

巴赫生活的巴洛克时代是一个崇尚“绝对美”

的时代。

所谓“绝对美”

就是对规则和对称的绝对遵守，以及对数字绝对精准的追求。

也就是说“绝对美“是以“绝对的不自由”

为代价的。

所以那个时代的音乐家穷其一生无非是在日复一日夜以继日地按照具体规则按部就班程式化地作曲。

就像数学家一样。

创造只能让他们丢了饭碗。

而众所周知巴赫在世时在德国莱比锡圣多马教堂工作27年，生了十几个小P孩儿，一辈子的柴米油盐。

所以作曲对他来说也无外乎是一份工作。

巴赫的作品被誉为一个音符也不能少。

巴洛克时代充满了像数学家一样精准的音乐家。

而他却是唯一一个在死后五十年仍能声名鹊起的作曲家。

后世有很多音乐家，都是始于斯，终于斯。

一开始被他的规矩折磨地苦不堪言。

临了却爱的恨不得带进棺材。

那不是一个缺乏数学家的时代，所以世人爱他不是因为他是一个数学家。

很多人认为艺术家被时代选择需要运气，被历史选择运气同样不可或缺。

但正如一个作者说的，当一个作者给予了一部作品以灵魂，那么这部作品就势必会拥有属于它的独有的生命轨迹。

历史和时代选择的不是一个人的运气。