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从无调性看音乐史（第5页）

他仿佛忽然开窍一般，在脑子里形成了一个非常完整的体系。

这个学生，名字叫做阿希尔-克劳德·德彪西。

德彪西的音乐，虽然不彻底的但却足够革命性的对传统音乐体系进行了破除！

原有的传统的大小调性体系的桎梏被他慢慢解开，单一的色彩变得复杂而朦胧，一个全新的音乐流派就此登上舞台。

大小调体系受到了严重的冲击！

也是从此，音乐开始有了两条道路……要么是死死把握着和谐的传统大小调体系，偶尔欲拒还迎地拥抱一些不和谐元素的路，要么是一直对传统大小调体系冲击到底，拼命破除所有枷锁的路。

自从德彪西起，每个作曲家都跳出来，或强或弱地对传统大小调体系进行了有力的抨击。

再后来，本书中所说的勋伯格出现了。

勋伯格的出现，正式开启了完全摆脱传统体系的道路。

音乐中的体系被打破，再被重新构筑。

如果说，巴赫是调性色彩的奠基人，贝多芬是调性色彩的发扬者，德彪西则是把调性的色彩朦胧化，勋伯格是正式地抛弃了调性色彩。

自此，一发不可收拾。

音乐就此分为两派，一派还在使用着传统音乐技巧，秉承着“和谐”

与所谓“美”

的理念，另一派，则着手破除与开拓工作，这一派，被称之为“先锋派”

音乐或“现代派”

音乐。

但，传统派的变化不大，现代派却变得十分可怕。

首先，现代派的作曲家越来越表现出一个倾向：一人一派。

也就是每个作曲家，都建立起了属于自己的音乐体系，不再使用传统的体系，也不使用别人创造的体系，只不过他们创造的体系完善程度不同罢了。

其次，在现代派中，又分成了两个派别，一个派别崇尚逻辑，仍然对传统音乐有一定的保留，保留了什么呢？保留了音，保留了乐音，保留了十二平均律所指定的音，仍然使用乐器；另一个派别，被称之为偶然音乐，他们认为一切声音都可以作为音乐的素材。

后者，偶然音乐最出名也最杰出的代表，便是美国音乐家约翰·凯奇。

他的成名之作，便是《四分三十三秒》：钢琴家走上台，向观众鞠躬，然后，静坐四分三十三秒。

对，静坐，一个音也不弹。

那么，观众听什么呢？听一切，听他能听到的一切声音。

约翰·凯奇还有一个很著名的作品，他在象棋的棋盘下接了线，把象棋下在棋盘上的声音录入电脑中，然后他邀请了同为先锋艺术家的马塞尔·杜尚来下棋，两人的下棋声，则是音乐。

这种概念，可以说已经100%打破传统了。

马塞尔·杜尚这个人也是个神人，他被称为“现代艺术的守护神”

，他有两件成名作，一件叫《喷泉》：在一次全世界的画展上，大师云集，而他送来了他的艺术品——一个在商店里购买来的男性小便盆。

第二件成名作，他照着达·芬奇的名作，画了一幅一模一样的蒙娜丽莎，然后用铅笔，在蒙娜丽莎的脸上，画上了几撇小胡子，并名之为《她的屁股热烘烘》。

讲到这里，你或许对音乐的发展历史有了一定的认识。

你能看这篇枯燥的文章到达此处，我对你表示由衷的感谢。

最后说一句，虽然我也是搞音乐的，但是对约翰·凯奇和马塞尔·杜尚的作品，我仍要说一句：“我真不懂。”